Texto: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE DE INSTRUMENTOS E IMÁGENES DE ESCENA: TODO ESTO NO SERÁ REPETIDO MÁS. David David Robert Jones, más famoso como David Bowie, el hombre de la leyenda, que no solo ha enriquecido el universo musical con sus creaciones, se ha ido de la vida, sino que también perdió un poco de tiempo. Como dijo Paul McCartney: "David jugó un papel importante en la historia de la música pop británica, y estoy convencido de que tuvo una tremenda influencia en las personas de todo el mundo".
Antes de que amigos y familiares tuvieran tiempo de alejarse, los periodistas ya hicieron una lista de 25 músicos que admitieron que el fallecido tuvo una influencia decisiva en su trabajo. Y el 26 de octubre de 2012, cuando David estaba lleno de energía y anunció que estaba trabajando en el próximo disco, se llevó a cabo una conferencia de tres días sobre "reverencia". Docenas de expertos de América y Europa leyeron informes sobre la contribución del showman británico al arte contemporáneo. ¿Qué músico en la historia podría presumir de tanta atención de los científicos culturales durante su vida?
Es interesante que el propio "camaleón de la música rock", después de haber probado muchos estilos en su trabajo (y algunos de los cuales ha generado personalmente), nunca afirmó ser un mentor-mentor. Por el contrario, incluso de alguna manera admitió que su compañía no conduce a nada bueno. "A todos los que vengo se les da una extraña forma de roble después de un tiempo", se quejó Bowie después de que Mark Bolan se estrellara en un accidente automovilístico, murió de un ataque al corazón en un campo de golf de Bing Crosby, y John Lennon recibió un disparo en la calle por un maníaco. Aquellos que fueron más afortunados, después de una breve conversación con el artista, experimentaron una transformación inexplicable pero exitosa de su propio trabajo, y algunos de ellos cambiaron radicalmente su imagen escénica. Parece que este talento único de Bowie no era plenamente consciente de sí mismo: simplemente trabajó, experimentó, viajó por el mundo, evitando cuidadosamente los viajes aéreos y el metro.
Por cierto, la música también lo hizo controvertido. A la edad de 15 años, David Jones recibió en el ojo de un compañero de clase George Underwood. El líder y bajista del grupo "George and the Dragons" no compartió un fan. Bowie colocó el anillo en el dedo de Underwood durante cuatro meses en una cama de hospital, los oftalmólogos británicos salvaron el ojo, pero la pupila y el iris dilatados midriatalmente, que cambiaron de color de azul a marrón, permanecieron para siempre. Durante el tratamiento, el paciente se familiarizó con el trabajo de Kerouac y Orwell, cuyos libros fueron llevados al hospital por el hermano Terry, quien luego mató su vida al arrojarse debajo del tren. Las relaciones con Underwood después de la desafortunada pelea no fueron interrumpidas: David y George subsecuentemente colaboraron, bloquearon y viajaron repetidamente.
Bailemos
Hubo demasiados 60s de conjuntos vocales e instrumentales en el swing de Londres, por lo que no fue fácil al principio romper con Bowie. La mayoría de los problemas fueron con las voces, que los maestros de escuela calificaron como "mediocre". Pero quería cantar, David incluso se retiró por el bien de esta universidad técnica, donde, entre otras cosas, estudió diseño e impresión. El amor por la música, aparentemente, resultó ser hereditario: su padre, un promotor de la fundación benéfica, compró discos estadounidenses: Elvis, Platters, Little Richard. Posteriormente, Bowie admitió que, después de haber interpretado a Tutti Frutti por primera vez, parecía escuchar la voz de Dios.
La voz era vocal, y el mismo plástico para David Jones fue considerado por los mismos maestros como excelente. Agregando a esto algunas lecciones del mimo Lindsay Kemp, una especie de Marceau británico, vistiendo a músicos de jeans tradicionales con trajes de su propio diseño e imitando a Mick Jagger, el seudónimo de "cuchillo" Bowie, David creó no solo un grupo, sino una compañía que ofreció actuaciones en uno de Londres pubs "Glam rock, de hecho, fue descubierto por dos, yo y Mark Bolan de T-Rex", recordó Bowie. Atrapando intuitivamente la inminente locura junto con 70 extraterrestres y ovnis, el creador de glam rock probó con anticipación una máscara de Ziggy Stardust en el que realizó una exitosa gira por todo el mundo, llegando a Japón y Australia.
Glam rock abandonó rápidamente el escenario, dejando algunos nombres en mente: Reina, sí, Duran Duran. En uno de los primeros videoclips, "Bohemian Rhapsody" de 1976, los asociados de Mercury aparecen en todo su esplendor de este popular estilo Bowie: rizos rizados, encaje de batista, transición frecuente al falsete. La banda nunca ha reconocido oficialmente la influencia de Bowie en su trabajo (a diferencia de Duran Duran). En 1981, cuando Bowie grabó "Bajo presión" con Queen, Freddie habló con bastante moderación sobre este evento: "Fui por cierto, bebí algunas botellas de vino, atascado". Bowie rechazó generosamente la autoría del riff de guitarra, que elevó la canción a las listas de éxitos, pero el bajista del grupo, John Deacon, ha declarado en repetidas ocasiones que "esto es todo el trabajo de Master Bo". Mientras Freddy cambió radicalmente la imagen del escenario a una brutal barba de atajo, se formó otra personalidad interesante en el mundo de la música.
Michael Jackson, que asistió al concierto de Ziggy Stardust y His Spiders from Mars en Los Ángeles en 1974, se inspiró mucho en el paseo lunar de Bowie, que de hecho era parte del arsenal de cualquier mimo que se precie. Se han conservado varias fotografías del casting de la película "Labyrinth", donde Bowie interpretó el papel del rey duende y a quien escribió siete canciones. En estas fotos, Jackson se abraza en un abrazo con el productor George Lucas, el guionista Terry Jones de Monty Python y el propio Bowie. Esto es 1986, Michael ya es famoso aquí, de lo contrario no habría sido invitado al elenco. Adelante: el título de rey de la música pop y las costosas operaciones para cambiar la imagen, inseparable del resto de la vida. Según el propio cantante, los músicos de Bowie y Queen tuvieron una influencia notable en el primer exitoso CD de Thriller de Jackson.
Hablando de "Maestro Bo", uno no puede ignorar a Boris Grebenshchikov. En 1973, David Bowie cruza la Unión Soviética en el Transiberiano Expreso. Tres años después, regresa a Moscú con Iggy Pop, donde se junta más a fondo. Luego, los músicos se van a Berlín Occidental, y después de un par de años en Leningrado, el grupo Aquarium gana popularidad: un conjunto inusual de instrumentos, textos inusualmente inteligentes y un líder con botas altas, copiando cuidadosamente en el escenario la nueva imagen de Bowie, el Duque Blanco demacrado. Casi lo mismo, pero Vyacheslav Butusov lo hace en Sverdlovsk un poco más tarde. El éxito es ensordecedor, los fanáticos están de guardia en la entrada de Grebenshchikov, algunos escriben con sangre en las paredes peladas "Bob es Dios".
En los años 70, Bowie atrae la emoción del investigador de la música "negra". En colaboración con Lennon, crea el estilo de "alma plástica", sin el cual, probablemente, no habría habido Michael Jackson, Tina Turner y Grace Jones, y todo el desarrollo posterior de la música pop afroamericana se reduciría al rap y los trinos en el espíritu de Whitney Houston. Aquí, Bowie se reunió con el grupo Velvet Underground y su líder Lou Reed. "Sin la guitarra de Lu, muchas bandas modernas simplemente no habrían surgido", dice Bowie en una entrevista con William Burroughs, modestamente silencioso de que él fue quien llevó a Reed a la natación en solitario.
En 1980, se lanzó el icónico sencillo de Bowie "Ashes To Ashes". David Prokofiev, que estaba interesado en el trabajo creativo de esa época, estaba experimentando con la nota "prohibida". Al mismo tiempo, evoca la creación del llamado ritmo inverso no lineal, dando la ilusión del tiempo invertido. Antes de eso, Bowie ya había intentado reproducir música consecutiva con Brian Eno. La nueva composición no solo dio vida a una serie de imitaciones exitosas (desde el éxito Grace Jones "Libertango" a la música de Astor Piazzolla a la banda sonora de Sergey Kurekhin para la película "Mr. Designer"), sino que también "dobló" todo el futuro Depeche Mode. Martin Gore y David Gahan, al menos, no lo niegan. No negó la influencia del maestro en la cultura punk y el fallecido Sid Vicious.
Bono declaró recientemente que sin Bowie no habría habido U2, Madonna, que sin este músico no habría ido más allá de la imagen de una adolescente rebelde del Medio Oeste.
Al final del showman y musicólogo cero, Mikhail Kozyrev notó tristemente el declive del negocio de la música y, como resultado, la aterradora falta de nuevos éxitos de alta calidad. Su producción ha hecho que Internet no sea rentable con su accesibilidad. El mismo Internet donde David Bowie presentó su disco por primera vez en 1999. Y en 2001, aparentemente sintiendo a qué huele, financió la creación de una radio para niños, que supuestamente familiarizaría a las personas con música de todos los estilos, desde el clásico hasta el punk. En una situación en la que los artistas tuvieron que escribir la música ellos mismos o probar lo que se creó anteriormente, la creatividad de Lady Gaga (controvertida, pero ciertamente de alta calidad) resultó ser un avance realmente fresco y poderoso, tanto musical como visual. "Mi inspiración es David Bowie", comenta la nueva transformadora sucintamente sobre su éxito.
Tres actos de magia
En el otoño de 1980, la obra de teatro "Elephant Man" tiene lugar en Broadway, en la que David Bowie desempeña el papel principal. El programa teatral, donde el nombre de Bowie está rodeado por un rectángulo de luto, se encuentra durante el arresto de Mark Chapman. En el interrogatorio policial, el asesino de Lennon admite que David figuraba en su lista de muertos en el número dos.
Pero ya no estamos hablando de música. David Lynch está filmando su Elephant Man un año después. Sin Bowie, el músico ya ha regresado a Londres. David, como agente del FBI, aparece brevemente con Lynch en la película Twin Peaks. ¿Es posible suponer que el juego Bowie inspiró la idea de filmar la obra teatral del cineasta novato en 1981, y que la transición a un cine verdaderamente surrealista con wigwams blancos y cambio de tiempo también se debe a la influencia del Duque Blanco? Posiblemente Al menos ahora Lynch está componiendo música apasionadamente en su propio estudio de grabación.
En 1982, Quentin Tarantino, un empleado de distribución de videos, llamó la atención de la canción "Cat People", escrita por David Bowie para la película del mismo nombre de Paul Schroeder. "Definitivamente había algo en esta canción", admitió el director en una entrevista con la revista Rolling Stone. "Inmediatamente quise filmar un episodio sobre este tema, durante unos veinte minutos". Posteriormente, Tarantino insertará "Cat People" en su imagen "Inglourious Basterds", donde la heroína prende fuego a su propio cine.
Otro maestro de la trama surrealista no lineal, Christopher Nolan, en 2006 invitará a Bowie al papel de Nikola Tesla en su película "Prestige". Examinando la mecánica de la magia en detalle, el director en realidad está tratando de analizar el fenómeno de la creatividad. "Nada complicado, todo debería desarrollarse de acuerdo con un esquema de tres actos", enseña uno de los héroes. Como burlándose de la inercia del enfoque sonoro, Nolan en The Dark Knight se da cuenta del giro de trama más inesperado, y luego también dispara la película Interestelar, donde todos los efectos especiales cósmicos se desvanecen antes de los giros del guión. Creo que todas las otras encarnaciones de pantalla de David Bowie (incluso los papeles de Poncio Pilato y Andy Warhol) se desvanecen antes de la influencia que tuvo en estos tres especialistas de ilusiones de pantalla.
Y SUECO Y EL REAPER
Tanto la primera como la segunda esposa de David Bowie eran supermodelos, por lo que sin mencionar la influencia del músico en el mundo de la alta moda sería descortés, aunque solo fuera para ellos. Probablemente el más "afectado" por la radiación de Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, pero hubo otros precedentes. En diferentes momentos con una cremallera en la cara, imitando la portada del CD Alladin Sane de 1973, no solo el líder de la impactante banda de rock KISS hizo alarde, sino también los modelos de moda Dior y Saint Laurent. La chaqueta del duque blanco con un adorno blanco y negro característico en 2010 se reprodujo en el desfile de moda de primavera de Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman: estas y otras supermodelos periódicamente adornaban las portadas de Vogue y Elle con maquillaje "debajo del Bowie"; Las colecciones de los últimos años, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, en cierta medida toman prestado el desarrollo del músico con la educación del diseñador o las combinaciones de colores de sus pinturas. En 2013, la exposición londinense de Victoria y Albert abrió una exposición de pinturas de David Bowie.
El músico escribió alrededor de tres docenas de pinturas en diferentes momentos de su vida: en Berlín, en Londres, en los Estados Unidos, prefiriendo el buen viejo expresionismo alemán. Con un estilo sombrío, sus acuarelas atraen la atención con interesantes combinaciones de colores, y las obras creadas bajo la impresión de un viaje a África parecen realmente brillantes y afirmativas. Incluso parece que en estos prototipos de patrones ha crecido toda la oficina de diseño de Artemy Lebedev.
Nombrado el músico más influyente según una encuesta de New Music Express, David Bowie motivó su rechazo a un título de caballero en 2003 con las palabras: "Esto no es lo que he estado trabajando toda mi vida". Paradójico en todo hasta el final, el artista difícilmente podría haber articulado "para qué exactamente", incluso para sí mismo, pero con la opinión de uno de los hermanos en el taller (el guitarrista de The Smiths Johnny Marr), probablemente estaría de acuerdo: "Hay personas que incluso no sospechan la influencia de David Bowie ".
