LAS OBRAS DEL REPRESENTANTE MÁS BRILLANTE DEL ARTE MODERNO YAYA KUSAMA DAN ALIMENTOS A LOS OJOS, RADIAN UNA EXTRAÑA ARMONÍA Y HACEN PENSAR. EN MARZO, SU AQUÍ FUE VISTO EN ART DUBAI 2014, Y EN SEPTIEMBRE EN LONDRES, SU NUEVA CALABAZA DE EXPOSICIÓN, DEDICADA A LA "GRAN CALABAZA DE LA CALABAZA", BIEN VISTA ...
Atracción por arte
El trabajo de la excéntrica japonesa Yaya Kusama tiene algo que la hace absolutamente inaccesible para ejércitos enteros de artistas y reinas de instalaciones. Su arte es verdaderamente multifacético, porque lee toda su experiencia de vida, en la que hubo altibajos, esperanzas y decepciones, reuniones y despedidas. La difícil vida del artista de Matsumoto (Prefectura de Nagano), que sufrió alucinaciones y pensamientos obsesivos desde la infancia, se entrelazó con la vida de una hija común, a quien su madre obligó a espiar a su padre Lovelace. La madre autoritaria no aprobó la pasión de la niña por pintar y rompió los lienzos que Yayoi continuó pintando persistentemente a la edad de 10 años. Finalmente, en 1948, la joven Kusama escapó de su hogar y comenzó a estudiar pintura japonesa tradicional en el instituto, pero no le gustó la estricta disciplina y la relación jerárquica entre el profesor y los alumnos. A partir de ese momento, decidió experimentar con la pintura sola, confiando solo en su propia intuición.
Las primeras obras de Kusama representaban una combinación del estilo de pintura tradicional japonesa con influencia occidental. Transformando sus fobias en pinturas e instalaciones, la artista fue a conquistar Nueva York en 1958, donde se opuso abiertamente a la Guerra de Vietnam y se hizo amiga de los artistas de vanguardia Frank Stella, Joseph Cornell y Donald Judd. Es en Estados Unidos que Yayoi Kusama tiene un objetivo a largo plazo: convertir su nombre en una marca, y crea el estudio Kusama Enterprises junto a la famosa Andy Warhol Factory, donde pinta y vende sus películas, proyectos inusuales, poniendo audazmente su nombre en el arte de la circulación. negocios Así, nacieron bolsos y camisetas con un estampado de Kusama, lanzado en una edición limitada, esculturas ambientales suaves, un festival de arte corporal y la película "Kusama Self-Destruction", que recibió premios en varios prestigiosos festivales de cine.
"Los artistas deben protestar todo el tiempo", dijo Yayoi Kusama, "porque todavía hay muchos problemas con la democracia y los derechos humanos, demasiadas brechas entre ricos y pobres. En Japón, ha habido muchos cambios políticos y sociales durante la última década, así que apoyo a los jóvenes artistas que donan dinero y su trabajo a fondos culturales ". Hoy, detrás de sus hombros hay exposiciones en todo el mundo desde Singapur hasta Moscú, el documental "Yayoi Kusama, me adoro" y la pintura Infinity Net "blanca" más cara, vendida por $ 5,100,000 astronómica en la subasta de Christie.
Receta japonesa
Para tener éxito, el artista debe tener tres cualidades principales: talento, energía y una nueva mirada con anticipación. De estos tres, el decisivo en el trabajo de Yayoi Kusama, como regla, es el último. "Desde la infancia, trabajé con puntos o guisantes", dice Yayoi Kusama. "En mi opinión, la Tierra, la Luna, el Sol y las personas, todos representan algún tipo de punto, la única partícula entre miles de millones de personas. Esa es la esencia de mi filosofía que es de interés para la gente ".
Cuando Marc Jacobs invitó al artista a trabajar con Louis Vuitton, ella aceptó con entusiasmo la propuesta y, a pesar de su vejez (en ese momento tenía 82 años), se lanzó con entusiasmo al desarrollo del diseño del producto. Como resultado, en 2012, las ventas de la marca aumentaron rápidamente. La clave del éxito fue la feminidad relajada y lúdica de la colección Louis Vuitton, creada por Yaya Kusama. Las huellas del talento de la vanguardia afortunada son obvias: un vestido amarillo limón con guisantes negros, con volantes en una falda, un clásico gabardina transparente cubierto de guisantes rojos o negros para elegir, bufandas de seda y bolsos enormes ... "Ella extrajo energía e inspiración de su mundo de cuento de hadas que nunca no termina "- Mark Jacobs compartió sus impresiones.
La franca sensualidad y la observación de la artista la impulsaron a crear la habitación Infinity Mirrored Room, llena de la exposición Brilliance of Life, que se celebró en una gran sala de espejos, cuyas paredes, techo y piso reflejaban un charco de agua. Cientos de pequeños diodos emisores de luz redondos pegados al techo brillaron en la oscuridad en diferentes combinaciones de colores y le dieron al público una nueva experiencia de experimentar en el espacio infinito.
En otra instalación I'm Here, but Nothing, que se exhibió en la Tate Modern Gallery de Londres en 2012, las pegatinas fluorescentes llenaron la sala de estar: guisantes que parpadeaban y se repetían en todas partes: en sillones, un sofá, paredes y utensilios, dando la impresión de paz, como si visto a través de un prisma mágico Tal estadía en el nirvana virtual fascinó a la audiencia, forzando el tiempo para detenerse.
En Dubai, Yaya Kusama exhibió por primera vez con gran éxito en 2012 bajo el ala de la galería Victoria Miro de Londres en la feria de arte contemporáneo Art Dubai. En 2014, en el mismo Art Dubai, A Blue Song de Kusama, la "flor final de su larga y vibrante carrera", según los críticos de arte, se convirtió en la decoración principal. Parece que las pinturas de una mujer japonesa en miniatura son capaces de respirar y tienen un efecto "post-hipnótico", no es casualidad que se haya convertido en la primera mujer en recibir el Premio Imperial Praemium Imperiale, el premio más prestigioso de Japón por el reconocimiento mundial de artistas.
En septiembre, la Galería Victoria Miro de Londres inaugura una nueva exposición de Kusama Pumpkins. La calabaza como objeto de arte apareció por primera vez en algunas de las obras de Kusama en 1948, y más tarde, después de que la artista regresó de Nueva York a Japón, nuevamente se convirtió en el símbolo central de muchas de sus obras. La artista no oculta que tiene una fuerte identificación personal con una verdura de color naranja brillante, "alimento de los dioses", y admira a la calabaza por "resistencia, calidad constante y propiedades agradables únicas". "El arte contemporáneo siempre es una obra agotadora, en la que no hay lugar para la suerte, y hay un lugar solo para la dedicación ciega". Kusama admite que simplemente tiene que cumplir con su deber y destruir los estereotipos y clichés habituales. Siempre.
